樊烱烈

個人創作自述

近期創作的基本理念，主要延續自本人作品對空間（虛/實）、內外（表/裡）等議題的探討。並對東方元素之於造型,所能傳達的可能性與方向性,做實驗性的推敲及衍伸。

從藝術史發展的角度觀察；雕塑長期以來著重於對實體感的呈現；諸如：肌理、線條、塊體、觸感…等真實感官，而鏤空則長期地處於技巧性的配角地位，因此，虛空的存在長期缺乏其可被發揚的獨特性格。這種以表面、實體為主要訴求的雕塑創作觀或可視為古典時空觀點的雕塑史，其注重於對表象的整體性、一致性的追求以及靜止狀態下的擬態描寫，但卻不經意的忽略了空間其外、其內之間的辯證關係以及虛/實二者獨特的交互作用關係，甚或，缺乏對形體自身在時間過程中其細微動態演繹變化的關注，亦因此，雕塑似乎逐漸成為一種古老或傳統的藝術品類，逐漸地喪失在當代藝術中以作品雄辯其當代性格的能力，相關表現空間的藝術創作逐漸讓位於諸如：裝置、地景…等更多元式的藝術品類，職是之故，個人以為雕塑應重新檢視其關於空間、動靜…等基本議題的探討；並加入長期關注作為東方民族的情感表現及符號運用,期望重新為雕塑在當代創作中尋找其發聲的地位。

形體的自我的複製與衍生性格，在從事雕塑創作者中屢見不顯,個人的創作,因為環境關係,更易看出不同時期的關注及想法,之於作品結構,個人認為在有限空間內創造無限空間想像,需有輔助方法：透視、浮雕技巧、鏤空等較常使用；之於表現，如雕刻刀的鑿痕跡理,較常出現,成為創作者精神（靈魂）與媒材特質（骨肉）結合的傳達語彙，透過理性思維涵養內在詩意追求,一直是個人創作中可見及不可見的重要部分！